O Marquês de Rabicó
Ilustrar uma obra do Sítio do Pica-Pau Amarelo é o sonho de quase todo ilustrador infantil. E eu realizei o meu nesta linda obra "O Marquês de Rabicó" publicada em 2025 pelas Edições IDPH.
Reimaginar estes personagens tão preciosos da cultura brasileira foi uma experiência incrível.
Os editores estiveram sempre presentes. Foi uma criação totalmente colaborativa.
Primeiro, decidimos que o estilo seria mais orgânico. Com texturas, tons pasteis e linhas irregulares.
Criamos um universo menos interferência digital, mais incerto e espontâneo, que abraça a história ambientada num sítio, longe de telas,
onde objetos ganham vida,
o real convive com a fantasia.
O design dos personagens foi a etapa mais empolgante.
Afinal, como fazer novos designs de personagens representados
inúmeras vezes por mais de 1 século?
O que eu poderia agregar com minha perspectiva e ainda mantê-los reconhecíveis?
Para começar, fiz um board com referências das mais diversas:
Ele me ajudou a decidir quais características manter, quais abandonar e como incluir meu toque pessoal nas versões.
Eis algumas decisões tomadas:
Narizinho ganhou roupas mais modernas, brasileiras e condizentes com uma menina criada no sítio — blusa de alça, shortinho e chinelo de dedo.
Seu cabelo é volumoso e irregular, preso por uma presilha de estrela que simboliza sua mente ativa e livre das convenções.
E ela é preta.
O Sítio, como obra do seu tempo, traz questões problemáticas, especialmente ligadas ao racismo.
Ter uma protagonista preta é uma forma de trazer representatividade atual e necessária..
Emília precisava parecer uma boneca, não uma pessoa fantasiada.
Por isso, tirei o nariz, mudei as proporções, coloquei bochechas remendadas, sobrancelhas costuradas e pele cor de estopa, com costuras aparentes. Nos cabelos e roupas, abandonei o clássico amarelo e vermelho.
Para manter a conexão com as outras Emílias, apostei no que a torna inesquecível: a personalidade geniosa, marrenta e desconfiada.
O meu Visconde de Sabugosa não é um homem vestido de espiga - ele é uma espiga.
Cabelos e bigode feitos de fios de milho, braços e pernas de palha, nariz de grão e, como charme final, uma pipoca fazendo as vezes de gravata.
Com Dona Benta tentei mudar o design do cabelo, mas a forma circular transmite sua personalidade maternal e acolhedora. É um abraço, um ninho.
Tia Anastácia trocou o lenço por um turbante afro, valorizando suas raízes e suavizando o estigma de serviçal.
Também renovei as roupas de Dona Benta, mais simples, para aproximar as duas personagens: menos hierarquia, mais amizade e cumplicidade.
Nos cenários, cada detalhe foi escolhido para representar a cultura brasileira de forma afetuosa:
o piso de taco, a espada de São Jorge, a cadeira de nylon.
Minha única reclamação sobre esse projeto é que não posso fazê-lo de novo.
Viva o Circo
Este projeto, lançado pela Ed. Núcleo, introduz as crianças ao universo do circo.
Palhaços, malabaristas, mágicos - todos num mundo de fantasia e cores,
onde tudo é possível.
A única composição que tem a linha do horizonte plena é a primeira.
Uma vez dentro do circo, tudo é movimento e energia.
Para este livro, fiquei semanas pesquisando. É tanto material legal e tudo tão imersivo!
Minha inspiração veio de várias mídias: filmes como Dumbo (a animação e o live-action), Peixe Grande, O Rei do Show, músicas, livros, séries, documentários, video clipes, fotos e artes.
Através deles consegui perceber inúmeros detalhes em maquiagens, uniformes, grafismo e também entendi a estrutura e bastidores do circo.
"O impossível se torna realidade e está tomando conta de você. Oh, este é o grande show!"
Essa parte da música "The Greatest Show"
me inspirou em todos os sketches.
Uma vassoura musical, dançarinos flutuantes,
um leão que manda cartão-postal - nada é impossível dentro do circo.
Outra coisa curiosa que a pesquisa me mostrou é que, ao contrário do que eu lembrava, o circo não é todo colorido. Na verdade, é um ambiente bem escuro com alguns pontos vibrantes de cor.
Perceber isso me levou a trabalhar com uma paleta mais escura, o que não é comum para mim.
Foi muito interessante!
Eu quis criar um projeto
bem colorido mas
sem poluição visual.
Para isso, usei uma cor predominante para cada dupla.
Assim, a experiência de um universo colorido se dá ao folhear o livro, não em cada uma das ilustrações. O que poderia ficar uma bagunça.
A Lebre e a Tartaruga
No meu curso da Doméstika, propus este projeto: contar uma história clássica porém criando sua própria versão, com sua perspectiva e personalidade.
A história escolhida é a fábula A Tartaruga e a Lebre, de Esopo. E como fiz dela uma versão autoral? Transformei em uma Drag Race Extravaganza!
Começo meu processo criativo descobrindo como posso contribuir
para a história através do meu estilo artístico.
E por "estilo artístico" me refiro não só aos desenhos mas também às ideias e conceitos que eles vão expressar.
Incluí a cultura queer com as dragqueens, o humor usando muitos trocadilhos e minha nacionalidade através da fauna e culinária.
Os thumbnails!
Agora pronto para
o design dos personagens principais.
Só o suficiente para ter uma forma geral. Assim sei os volumes que eles ocupam na composição.
Agora pronto para
o design dos personagens principais.
Só o suficiente para ter uma forma geral. Assim sei os volumes que eles ocupam na composição.
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o design dos personagens principais.
Só o suficiente para ter uma forma geral. Assim sei os volumes que eles ocupam na composição.
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Agora pronto para
o design dos personagens principais.
Só o suficiente para ter uma forma geral. Assim sei os volumes que eles ocupam na composição.
Campanha do
Ministério da Saúde
"Crianças contra a Zika" é uma de várias animações que fizeram parte da campanha de vacinação do Governo Federal.
O estilo cordel e o roteiro já estavam pré-determinados.
Eu colaborei com o storyboard e ilustrações.
A música é do Zeca Baleiro
(sou fã).
A animação foi por conta da Hilda Motion. (sou fã também)
Cremogema
Cremogema é o mingau mais famoso e tradicional do Brasil. Fez parte da infância de todos nós, inclusive da minha! Fiquei tão orgulhoso de desenhar os atuais mascotes!
A escolha dos animais já estava pronta - cada um representando um sabor. Coube a mim desenvolver personagens fofos e com cores chapadas, mais próximos do flat design.
Minha parte também incluiu desenvolver uma atividade e um item para cada um dos mascotes.
Posteriormente eles lançaram
uma nova linha, para a qual desenvolvemos os mascotes
em novas poses.
Aqui estão alguns dos rascunhos.
Projetos Educativos
Eu adoro falar. Principalmente sobre ilustração. Então, quando alguma empresa me convida para gravar aulas, é "sim" nos piscar de olhos.
No meu curso da Doméstika ensino o processo de produção de um livro ilustrado desde bem antes dos rascunhos.
Meu foco é explicar como ilustradores podem expressar partes de sua personalidade e perspectivas de mundo no seu trabalho.
Foi TÃO divertido! O retorno também tem sido ótimo. Só tenho a agradecer a toda equipe da Doméstika. Foram maravilhosos.
A Faber-Castell me convidou para desenvolvermos um curso rápido para ilustradores iniciantes. Foquei em atividades para exercitar e soltar a criatividade.
Tenho uma relação bem boa com a Faber. Além de outros vídeos, também estou com eles em campanhas, pesquisas, projetos e eventos sociais.